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“画得好看是很容易的事情，可是那样做没有意义。”清华大学美术学院绘画系教授顾黎明如是解释。画得很抽象却很有力量，往往是人们对顾黎明这位学者型艺术家作品的第一印象。“顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋”展览正在外滩18号久事艺术空间进行。
这是顾黎明作品在上海较大规模的一次亮相。展览选择了其从20世纪80代以来艺术创作中具代表性的作品76件，分为《马王堆》《门神》《佛造像》《山水赋》四个部分，涵盖了油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式。人们能在顾黎明的作品中看见千年后马王堆糜烂的华丽帛衣、洞窟藻井上掉落的壁画彩绘、埋藏于土壤历经沧海桑田又重见天日的佛头，有枯山水也有赋比兴，有九歌离骚也有宋词诗经，呈现了艺术家对中国传统文化与当代精神的思考。顾黎明许多作品中的线条，充满了质感与力量，他希望自己的线条像鞭子一样，形如金石书法却不是中国画里的审美线条。
三十多年来，顾黎明的创作道路就是有意识地摆脱西方现代艺术影响，不断自我建构的过程。早在20世纪90年代初，顾黎明偶然遇见当时还在中国艺术研究院跟着王朝闻读博士的张晓凌，张晓凌正好在写自己的博士论文《中国原始艺术的精神》，其中附有马王堆的画册。看完这篇论文后，顾黎明立刻去了一趟马王堆博物馆，被封存了两千多年的历史陈遗深深吸引了顾黎明，引领他到达一个被忽视已久的传统民间艺术世界。张晓凌也正是这次久事艺术空间展览的策展人。
2005年在杭州，顾黎明画下了最早的《山水赋》，当时他已调任中国美院，办公室就能看到西湖，他当时正住在六和塔对面的钱塘江边，每天开车穿过钱江一桥时就看着六和塔边上绵延的山。后来他到了北京远离南方，反而意识到山水的重要性，“南方的山和北方不一样，北方的山有筋骨有石头，南方的山全被树木覆盖起来，烟雾缭绕水汽氤氲。我一看到北方的山就想起了赵孟頫和周密在黄州相遇，他们都在南方没有到过北方，而赵孟頫却画了《鹊华秋色图》。于是我就开始画《鹊华秋色图》，我觉得中国的山水不是实验性的，而是一种心智上的，它的语言表达是一种追忆。”这个系列中，顾黎明还融入了民间艺术中的撕纸手法进行拼贴，丰富了画面的肌理。
在《门神》系列中，顾黎明借用年画中的门神，来为油画赋予中国意趣，大胆地将门神的形开解，用稀薄、浓烈的色与犀利、错综的线，相衬相隐，拆解又重织，在反反复复地重织中，把握画意随机的瞬间，生意生情。
这个展览也是久事美术馆群落中，海派艺术乃至中国传统文化艺术的多元化、多维度交流。展览将持续至10月16日。
（新民晚报记者 徐翌晟）
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